Akira Kurosawa

“משהו שצריך מאוד לשים לב אליו הוא שבתסריטים הכי טובים יש מעט מאוד פסקאות תיאור. להוסיף הסברים לפסקאות התיאור של התסריט היא אחת המלכודות המסוכנות ביותר שאפשר ליפול לתוכה. זה פשוט להסביר את המצב הנפשי של הדמות ברגע מסוים אבל זה קשה מאוד לתאר אותו על ידי ניואנסים עדינים של פעולה ודיאלוג. אבל זה לא בלתי אפשרי. ניתן ללמוד הרבה על הכול מהמחזות הגדולים, ואני מאמין שגם מסיפורי בלשים טובים.”

“עם תסריט טוב במאי טוב יכול להפיק יצירת מופת. עם אותו התסריט במאי בינוני יכול לעשות סרט סביר. אבל עם תסריט רע אפילו במאי מעולה לא יכול לעשות סרט טוב. בשביל ביטוי קולנועי אמיתי, המצלמה והמיקרופון צריכים לעבור דרך אש ומים. זה מה שעושה סרט אמיתי. התסריט צריך להיות כזה שבכוחו לעשות זאת.”

“מבנה טוב לתסריט הוא מבנה של סימפוניה, עם שלוש או ארבע חלקים במקצבים שונים.”

“פעמים רבות מאשימים אותי בכך שאני תובעני מידי עם סטים ותפאורה, בכך שאני מבקש שחפצים יוכנו בשם האותנטיות, אפילו אם הם לא יופיעו על המסך. איכות הסט משפיעה על איכות ההופעה של השחקנים. אם הסט נבנה כמו שצריך השחקנים יכולים לנוע בו בטבעיות. מהסיבה הזאת, אני מבקש שהסטים ייבנו בדיוק כמו המקום האמיתי. זה מגביל את הצילומים, אבל מעודד את תחושת המציאותיות.”

“בעת צילומי סצנה עיניי הבמאי צריכות לקלוט אפילו את הפרט הזעיר ביותר. זה לא אומר שצריך לבהות ללא הרף בסט. בזמן שהמצלמה רצה, אני לרוב לא מביט בשחקנים, אלא מרכז את המבט שלי למקום אחר. כשאני עושה זאת אני מיד חש אם משהו לא בסדר. לצפות במשהו לא אומר לרכז עליו את המבט שלך, אלא להיות מודע אליו בצורה טבעית. אני מאמין שזה מה שהפילוסופים קראו לו 'להסתכל במבט מנותק'.”

“אני לא באמת אוהב לדבר על הסרטים שלי. כל מה שאני רוצה להגיד נמצא בסרט עצמו. בשבילי, להגיד יותר זה כמו שהפתגם אומר: 'להוסיף רגליים לציור של נחש'. אבל לעיתים רעיון שחשבתי שהצלחתי להעביר לא הובן כראוי על ידי הכלל. במקרים כאלו אני אכן מרגיש צורך לדבר על העבודה שלי. למרות זאת, אני מעדיף שלא. אם מה שאמרתי בסרט שלי אמת, מישהו יבין.”

“בשבילי, עשיית סרטים משלבת הכול. זאת היא הסיבה שהפכתי את הקולנוע למקצוע חיי. בסרטים, ציור וספרות, תיאטרון ומוזיקה באים ביחד. אבל סרט הוא הוא עדיין סרט.”

“הדמויות בסרטים שלי מנסות לחיות ביושר ולהוציא את המיטב מהחיים שניתנו להן. אני מאמין שאתה חייב לחיות ביושר ולפתח את היכולות שלך עד למקסימום. אנשים שעושים זאת הם הגיבורים האמיתיים.”

“אני אוהב דמויות בלתי מוגדרות. יכול להיות שזה בגלל שלא משנה כמה אני מתבגר, אני עדיין לא מסוגל להגדיר את עצמי.”

“סרט שהוא באמת טוב הוא גם סרט מהנה, אין שום דבר מסובך בקשר לזה.”

“בני אדם חולקים את אותן הבעיות, סרט יכול להיות מובן רק אם הוא מציג בעיות אלו.”

“בכל הסרטים שלי יש שלוש או אולי ארבע דקות של קולנוע אמיתי.”

“הצלחתי לעבוד כל כך הרבה זמן בגלל שאני חושב שבפעם הבאה אצליח לעשות משהו טוב.”

“זהו כוח הזיכרון שמעורר את כוח הדמיון.”

“להיות אמן, פירושו לא להפנות את המבט לצד.”

“משהו שצריך מאוד לשים לב אליו הוא שבתסריטים הכי טובים יש מעט מאוד פסקאות תיאור. להוסיף הסברים לפסקאות התיאור של התסריט היא אחת המלכודות המסוכנות ביותר שאפשר ליפול לתוכה. זה פשוט להסביר את המצב הנפשי של הדמות ברגע מסוים אבל זה קשה מאוד לתאר אותו על ידי ניואנסים עדינים של פעולה ודיאלוג. אבל זה לא בלתי אפשרי. ניתן ללמוד הרבה על הכול מהמחזות הגדולים, ואני מאמין שגם מסיפורי בלשים טובים.”

“עם תסריט טוב במאי טוב יכול להפיק יצירת מופת. עם אותו התסריט במאי בינוני יכול לעשות סרט סביר. אבל עם תסריט רע אפילו במאי מעולה לא יכול לעשות סרט טוב. בשביל ביטוי קולנועי אמיתי, המצלמה והמיקרופון צריכים לעבור דרך אש ומים. זה מה שעושה סרט אמיתי. התסריט צריך להיות כזה שבכוחו לעשות זאת.”

“מבנה טוב לתסריט הוא מבנה של סימפוניה, עם שלוש או ארבע חלקים במקצבים שונים.”

“פעמים רבות מאשימים אותי בכך שאני תובעני מידי עם סטים ותפאורה, בכך שאני מבקש שחפצים יוכנו בשם האותנטיות, אפילו אם הם לא יופיעו על המסך. איכות הסט משפיעה על איכות ההופעה של השחקנים. אם הסט נבנה כמו שצריך השחקנים יכולים לנוע בו בטבעיות. מהסיבה הזאת, אני מבקש שהסטים ייבנו בדיוק כמו המקום האמיתי. זה מגביל את הצילומים, אבל מעודד את תחושת המציאותיות.”

“בעת צילומי סצנה עיניי הבמאי צריכות לקלוט אפילו את הפרט הזעיר ביותר. זה לא אומר שצריך לבהות ללא הרף בסט. בזמן שהמצלמה רצה, אני לרוב לא מביט בשחקנים, אלא מרכז את המבט שלי למקום אחר. כשאני עושה זאת אני מיד חש אם משהו לא בסדר. לצפות במשהו לא אומר לרכז עליו את המבט שלך, אלא להיות מודע אליו בצורה טבעית. אני מאמין שזה מה שהפילוסופים קראו לו 'להסתכל במבט מנותק'.”